martes, 28 de diciembre de 2010

Reda en barcelona

ARTÍCULO SOBRE MAHMOUD REDA
"La Danza Oriental es cultura, no sólo mover la tripa"
El Festival de Rivas homenajea al coreógrafo egipcio Mahmoud Reda
EL PAÍS- JERÓNIMO ANDREU - Madrid - 11/07/2009
Rescató los bailes de los campesinos recorriendo el Nilo con una grabadora
A Mahmoud Reda le duele la rodilla a rabiar desde que se la operó hace siete años, con 71. Por eso sube al escenario a dar clase acompañado de un bailarín moreno y atlético que se ocupa de las piruetas cuando el guión lo requiere. No parece preocuparle a nadie: a cada económico y sutil movimiento de Reda lo secunda el tintineo de 40 caderas envueltas en cascabeles. Son sus devotas alumnas; él es la estrella del II Festival de Música y Danza Árabe que se desarrolla en Rivas Vaciamadrid.
Estrella y principio de todo
La organizadora del festival, Julia Salmerón, es una bailarina española que en 1999 se compró un billete abierto a El Cairo que tardó cinco años en cerrar. Allí se encontró con la leyenda de Reda, ex gimnasta olímpico, padre de la danza oriental moderna. El coreógrafo la entrenó y le abrió las puertas de una danza mucho más refinada de lo que dejaban ver las fantasías de harén que se reproducían hasta ese momento.
Lo que Reda intentaba hacer desde que creó la primera compañía de danza de su país en 1959 fue llenar el precipicio existente entre la cultura árabe oficial y la popular. Recorriendo los valles del Nilo con un magnetófono rescató del olvido las danzas de los campesinos, las enriqueció con elementos de otras culturas musicales (jazz, ballet, hindú...) para dotarlas de sentido artístico, y las subió al escenario. Antes de él, las bailarinas orientales eran consideradas poco menos que prostitutas en los bares de los hoteles. La iniciativa de Reda se enmarcaba en el movimiento del Renacimiento árabe, que buscaba en las cenizas de la tradición material para reconstruir el orgullo tras el banquete del colonialismo europeo. El padrino de la aventura cultural y propagandística era el presidente egipcio Yamal Abdel Náser. No en vano Reda fue secretario de Estado de Cultura.
Rivas celebra estos días el legado del bailarín. La primera edición del festival se celebró en Madrid, en el teatro Gran Vía, pero para sucesivas entregas hubo problemas con la concesión del espacio. El Ayuntamiento ripeño negoció con Julia Salmerón después de que la coreógrafa pasara por la ciudad con un espectáculo de su grupo de danza, el Al-Ándalus, y le cedió el auditorio Pilar Bardem para los espectáculos y los talleres.
Sesenta músicos han actuado desdes el martes 7; muchas promesas, como el guitarrista Ali Khattab. Cada noche, los vecinos de Rivas, con una abundante población magrebí, han acogido con palmas la salida de los percusionistas a la Plaza de la Constitución: este sábado es el turno de Khamis Henkesh, una referencia en la materia.
La cultura árabe busca un resquicio para hacerse visible en la fiesta multiculturalista del siglo XXI. Todavía pendiente de un fenómeno como la película Slumdog millionaire, que ha consagrado a Bollywood en el mercado occidental, su producción cultural continúa cerrada sobre sí misma. Reda sintetiza el problema en una frase: "En Egipto hacemos buen cine, pero para los árabes: no para que se entienda aquí".
Él mismo fue estrella cinematográfica local en los sesenta. Bailó en recepciones reales y frente a jefes de Estado. Ahora, contemplando por la ventana un aparcamiento de Rivas, le aburre recordar su currículo; prefiere reflexionar sobre el contenido del taller de danza campesina que prepara: "La protagonista es una chica que recoge uvas. Aparece un chico y se le olvidan las uvas". La introducción de elementos interpretativos es uno de los sellos de identidad de sus coreografías, junto a las ambientaciones barrocas y los acompañamientos corales para evitar la fastidiosa sucesión de bailes individuales, común en el género. "Yo me fijé en el folclor, lo reinterpreté y ahora los campesinos bailan en sus pueblos lo que me han visto a mí", dice golpeando maravillado los brazos de su sillón.
En el taller de danza campesina la convivencia de razas diversas resulta armónica: bailarinas profesionales curtidas en el circuito de teterías de Madrid, amas de casa, adolescentes rastafaris y un hombre vestido de mujer. A Reda le place la concurrencia. "La gente disfruta porque es un baile que se entiende fácilmente, pero perfeccionar requiere sacrificio", explica. Con sacrificio llegó al Carnegie Hall para demostrar que su cultura no era un espectáculo circense, sino de valor artístico. Luego llegó la explosión de la danza oriental, la cultura viajando a millones de megabites por segundo e inventos imposibles como la danza del vientre gothic tribal: "Yo se la he visto hacer a Marilyn Manson", dice una bailarina apostada frente a las clases del yoda Reda.
En el festival rumorean que este podría ser el último año de giras mundiales para el maestro. El año pasado estuvo hasta en Hawai. Luego los devotos de su arte tendrán que ir hasta Egipto para asentar la lección en la que tanto insiste: "Esto es cultura, no sólo mover la tripa".

miércoles, 22 de diciembre de 2010

miércoles, 1 de diciembre de 2010

El origen de la danza oriental

Hola chicas:
Hace unos días unas alumnas de Verneda me preguntaban por el origen de la danza oriental y la diferencia entre danza del vientre y danza oriental, así que escribo este post para explicaros.

Dentro de las danzas denominadas orientales hay diferentes estilos o escuelas, yo básicamente trabajo con el estilo Egipcio, también es habitual encontrar profesoras de estilo turco o libanes.

En primer lugar iremos con el nombre. La danza oriental es lo mismo que la danza del vientre solo cambia el nombre ya que en algunos países se utiliza uno u otro.
Veamos algunos nombres que recibe nuestra danza, en árabe,de donde es originario se llama Raqs Sharqy que quiere decir literalmente danza oriental, en España el nombre común es danza del vientre, en inglés genericamente, bellydance, que quiere decir danza del ombligo, aunque también utilizan el termino middle eastern que significa medio oriente especialmente para la música, en alemán bauchtanz que sería danza abdominal...............es decir que depende del idioma la transcripción del nombre original se refiere al vientre o no pero en todos en los casos hablan de lo mismo.
A mi personalmente me gusta llamarla por su nombre original de ahí mi seudónimo, Anaraksharki.

En cuanto al origen el tema es peliagudo, ya que si hablamos del origen de cualquier danza sería la India, excepto del folclore de cada región. Los gitanos salieron originariamente de allí y como pueblo nómada que era durante siglos viajaron por el mundo entero mezclando todo lo que encontraban por el camino, hasta llegar a España donde tuvieron que quedarse por mucho tiempo y nació el flamenco, así que en cierta manera es una mezcla de muchas cosas.
Si viajamos más atrás aún n el tiempo del antiguo Egipto, ya bailaban algo que podía parecerse al la danza del vientre, en todo tipo de bailes rituales, al igual que en otras civilizaciones muy antiguas del Mediterráneo y Oriente Medio.
Así que si tenemos que precisar un origen de lo que actualmente conocemos como danza del vientre diríamos que es el resultado de lo que se mezclo con el folclore de los países del norte de África y Medio Oriente, incluyendo Turquía, en una palabra es una danza con origen árabe en países donde la invasión árabe dejo una huella importante.
La excepción sería España donde los árabes dejaron tras 500 años de conquista dejaron bellos monumentos, costumbres y léxico, muchas palabras de nuestra lengua tienen origen árabe, sin embargo al echarlos a todos la danza no se quedo entre nosotros de una manera tan explicita.
Que no lleve a confusión el termino árabe, que es una raza y lengua, con el termino musulmán que es una religión. De hecho en la mayoría de países musulmanes desgraciadamente danza del vientre esta prohibida en publico, y solo es practicada por las mujeres en la intimidad de sus hogares.

Hoy en día la danza del vientre es un fenómeno universal, esto fue gracias a la exposición universal de París en 1881 y Chicago en 1893 donde occidente se interesó por todo lo oriental especialmente por su deshinibida danza.

Ya en 1940 con el boom de Hollywood los egipcios exportaron su producto y rodaron grandes producciones con estrellas de la música como Farid el Atrash y  la famosísima bailarina Samia Gamal.

De ahí a hoy miles de variantes en todo el mundo, especialmente en Estados Unidos han surgido, con nombres tan raros como ghotic bellydance. Que empiece el espectáculo!!!!